回顾：戏骨李立群点出影视行业鄙视链：话剧最高级？电视剧最低级

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反正不管前面怎么变，电视剧永远是在最底端的。

长期投身于电视剧拍摄的演员，偶尔涉足电影领域，便能提升自己的知名度，而那些习惯于电影拍摄的演员，若转战电视剧，往往被视为被迫或陷入困境。

影视界真的存在等级差异吗？这股隐秘的等级观念为何在行业内广为人知？

当“人民艺术家”李立群老师碰上“流量缔造者”于正。

相信我，那场面一点也不亚于前段时间的李诚儒大战郭敬明。

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要说在电视剧这块，两个人都很有发言权。

尽管于正作为编剧时常受到负面评价，然而他无疑是一位出色的商人，擅长发掘并利用市场的卖点。

八年前，杨幂凭借《宫》一剧名声大噪，六年前，赵丽颖又因《陆贞传奇》而备受瞩目。

李立群作为演员，媒体是这么评价他的：

他所扮演的角色类型繁多，涵盖了从乱世中的雄才大略之辈到市井无赖，各式各样的人物他都演绎得栩栩如生。尤为难得的是，在其表演生涯中，很难寻觅到有重复之嫌的角色。

李立群常年沉溺于电视剧之中，令人难以置信的是，他竟然也属于那些对电视剧持有偏见的人群。

起初，正是意图借助围读剧本的方式，请李立群协助指出演员们的不足之处。

李立群直言不讳地指出，演员表演不佳，同时我们也应审视剧本是否存在问题。

这情形让于正感到十分尴尬，尽管他嘴上声称“理是这个理”，但仍然难掩尴尬之情，不由得轻抚了抚自己的额头。

因为当时大家围在一起读的，恰恰就是于正的剧本。

李立群把电视剧比喻成「方便面」：

最出色的电视剧，也不过是往方便面中加个鸡蛋，撒上几片葱花，如此而已。

这个时候，于正作为一名编剧感觉有被冒犯到。

他先是皱了一下眉头，没等到李立群老师说完就赶紧插话表示：

当前众多电视剧追求快速制作，往往边编写边拍摄，而我始终坚持先完成全剧本再开机，这个过程尤为关键。

于正似乎对自己的圆场效果颇为满意，他望向李立群老师，眼神中带着几分期待，宛如一个渴望表扬的孩子。

李立群老师似乎并不悦，或许是因为被打断发言而感到不快，又或许是单纯地想要挫一挫那年轻人的锐气，于是对电视剧进行了彻底的批评：全剧剧本中确实有许多地方需要修改。

吴镇宇对热闹场景毫不介意，他接着补充道：这东西也是以极快的速度完成的。

两人一唱一和，于正明显急了，急忙为自己辩解：

虽然剧本写得快，但我酝酿得慢啊！

料想无人能料到李立群老师竟如此果断，竟直接指出了于正的代表作《延禧攻略》。

甚至用简单一句话，就反驳了于正之前所有的辩解行为：

编剧无权对剧本进行解读，正如画家不会向公众解释画作一般，观众需自行体会其中的情感与行为动机。

这场关于电视剧贵贱的辩论，李立群老师占了上风。

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所以李立群演了这么多电视剧，又在节目上如此贬低。

这不又当又立，变相的也是在黑自己吗？为了怼于正自损八百？

其实李立群从来就没否认过自己拍的是烂剧。

他曾经明确表态：不刻意挑选剧目，也不刻意等待剧本，只要档期相宜，报酬合理，便不存在拒绝的理由。

据悉，李立群之前曾因投资失败而签署了一项对赌协议，规定在限定的时间内必须赚取一笔特定金额，此外，他还需承担三个孩子海外留学的费用。

李立群身为家庭的经济顶梁柱，被迫投身于低质量剧集的拍摄，而他自认为能够尽量减少损失的方法是：

多思考怎样才能把烂剧演得不那么烂。

那些让人感觉熟悉的剧本分镜，宛如他所作比喻的那碗速食面，尽管外观变化多端，但其本质却经不起仔细审视，最终难免会引发视觉上的厌倦。

若由他人道出，或许显得过于轻率，然而这确实是李立群在深入舞台剧的沉淀与对比之中，经过深思熟虑后得出的结论。

早年在台岛的时候，他将近走了2000场穴。

在餐厅进行现场表演，每场表演时长为25分钟，能否使就餐者放下餐具，全依赖于表演者的技艺高低。

现场表演与戏剧表演存在某些共通点，结果往往难以预料，更别提能够引导每位观众深入讨论剧情的深层含义，我们唯一能够把握的，便是自身的表现。

影视剧的情况则有所不同，它具备市场预测、流量引导以及后期评价控制等多种可操作的干预措施。

在有限的资金限制下，绿幕技术得以广泛应用，然而，愿意对镜头质量负责的导演却寥寥无几。

面对着众多剧集的泛滥，人们几乎无法辨别出哪一部抄袭了哪一部，而资金却早已收入囊中；与此同时，那些愿意深入琢磨剧本的编剧变得尤为稀缺。

在一定程度上，电视剧正如李立群老师所言，正朝着“方便面”式的模式演变。

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李立群老师以身作则，似乎进一步证明了这条鄙视链的存在？

其实未必。

这种观点确实对众多影视作品草率制作的现象进行了概括，然而归根结底，仍需强调人的主观能动性。

戏剧、影片、剧集，它们仅仅是承载创作者作品的媒介，本质上并无优劣之别。

人飘了，影视剧就烂了；人用心了，也不乏有成功优秀的作品。

于正的影视作品备受观众喜爱，却并未获得业界的高度评价，在与李立群老师展开辩论时，难免会让人感觉到他的论据不够充分。

若今日此议题交由张黎导演和王倦编剧共同研讨，则胜负难分，难以预料究竟谁更具优势。

《大明王朝》与《走向共和》两部作品，共同确立了张黎在导演领域的崇高地位。

《大明王朝1566》的视觉呈现、音乐搭配以及剪辑手法，所展现的艺术成就远非“快餐式”产品可比，它犹如一面映照中国官场与社会百态的五彩斑斓的万花筒。

这种极具观赏性的电视剧，沉浸体验一点也不亚于影院、剧院。

王倦则是在《庆余年》大火之后，才被发现的宝藏编剧。

之前的《舞乐传奇》与《大宋少年志》因服饰与化妆道具的粗糙问题，一直未能成功推广，但这并不能抹去王倦卓越的写作才华。

王倦在台词对话中展现了他的专长，他能赋予角色鲜明的个性特征。每个角色，无论其戏份轻重，都是原作者倾注心血的结晶，理应得到我们的精心呵护。

有些角色在改编过程中逐渐沦为配角工具，然而在王倦的笔下，这些配角的魅力甚至与主角比肩。

郭麒麟扮演的范思哲，就是最好的例子。

这些由杰出导演和编剧倾力打造的剧集，难道还有人认为它们低俗不堪吗？

李立群确实点出了行业中的某些现象，但他的言辞略显偏激，并未能客观地审视行业的根本特性。

我深信他并非不明白这个道理，他之所以如此表达，意在让年轻演员们认识到演艺行业的艰难，并以此激发他们从影视表演的“核心”入手，即通过精湛的演技来克服困难。

都是“戏看人演球看人踢”嘛。

实际上，在许多情况下，资深演员与年轻演员之间并不存在太多的代际差异；尽管在节目中他们看似矛盾重重，但他们的初衷都是为了相互促进，正如李立群所言：

资深的人看资浅的人，总是怀着一种诚恳的态度。

告诉他们流浪的经验，羡慕他们那种稚嫩的可爱